后来我才知道，真正让刘老师下决心驻京为艺的原因是源于《美术》杂志主编尚辉先生的建议。尚主编独具慧眼，自发现了刘老师这带有“乡土味”的艺术，便力荐他在中国美术馆举办个人画展。机会难得——然而机会是留给有准备的人的。能在这最高的艺术殿堂举办个人展览，是每个艺术家的梦。知音难求——知音是一见如故的惺惺相惜。想当年如果没有陈师曾劝齐白石自创风格，齐白石只是一个平庸的画家；如果没有胡沁园的栽培，他可能一辈子只是个木匠。而假若黄宾虹没有傅雷的鼎力支持，我们认识黄宾虹或许还要再等上五十年。“世有伯乐而后有千里马”，尚辉无异是刘老师的贵人，是他发现了这默默无闻的乡村画代表。若干年后，这自当又是一段脍炙人口的画坛佳话。

梦想不分年龄，哪怕风雨兼程也要前行。刘老师目前正在亲力亲为筹办在中国美术馆办展一事，我作为客居京城的晚辈，岂有袖手旁观之理？这是我大徐州艺术的自豪，我盼望看到更多家乡师友在京城大放光彩！为了这次画展，天津人民美术出版社已经为他印制了大红袍，为什么还要再次结集出版一本画集？刘老师一再强调“很有必要”——目的就是为了感谢给自己费心写过评论文章的所有师友，感念大家的知遇之恩和鼓励。他每每不厌其烦地逐一提起名字，说起与大家的一段段交往故事——所以，书中的每位老师也令我倍觉亲切了。

我因此越来越能看懂他的画，明白了为什么他创作足迹遍及祖国名山大川，却总是绘不尽家乡田园风光。一支柔毫能画出如此浓郁的泥土芳香，观后似饮醇绵老酒，这其中该包含多少浓浓乡情？若说白石之画是以意高取胜、宾虹之画是以法高取胜的话，那么刘老师的画就是“以情致胜”，是“用情专家”。因为，最真实的莫过于人的心灵，一切的美只有涉及到心灵的较高境界，才能创造出艺术的美。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”便是。法也好，意也好，都是技术手段，笔墨首应随“心”，心有才是大法，之后才是意高，要不怎有“传情达意”之说？他是“情在笔端，画有尽而意无穷”，是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之境。

艺术是艺术家的宗教，是永恒的信仰，他数十年如一日埋头苦画，他画的，是自己的艺术生命精神，是一颗可以暂时安顿下来的心灵。正是这朴素的真情告白，才勾起普天下游子的思乡情怀，才诞生了异口同声的喝彩。也正因为“懂你”，才让刘老师对每一篇文字如此珍爱、难以割怀。

我衷心祝愿刘老的画展圆满成功，愿他身体健康，画艺再攀高峰。